اسٹوری ٹیلر سرٹیفکیٹ: اہم مضامین جنہیں نظر انداز کرنا بڑی غلطی ہو سکتی ہے

آئیے نیچے دیے گئے مضمون میں مزید تفصیل سے جانتے ہیں۔

کہانی کی روح: جذبات اور سامعین کا رشتہ

1. سامعین کی نفسیات کو گہرائی سے سمجھنا

مجھے اکثر یہ بات حیران کرتی ہے کہ ایک اچھی کہانی اتنی تیزی سے سامعین کے دل میں کیسے اتر جاتی ہے۔ میں نے خود کئی بار محسوس کیا ہے کہ جب کوئی کہانی میرے اپنے تجربات یا احساسات سے جڑتی ہے، تو میں اس میں پوری طرح ڈوب جاتا ہوں۔ دراصل، کہانی سنانے کا سب سے بنیادی اصول سامعین کی نفسیات کو سمجھنا ہے۔ ہمیں یہ جاننا ہوتا ہے کہ ہمارے سامعین کون ہیں، وہ کیا چاہتے ہیں، ان کے خوف کیا ہیں، اور ان کی امیدیں کیا ہیں۔ جب آپ ان کی گہرائیوں میں اترتے ہیں، تو آپ کو معلوم ہوتا ہے کہ انہیں کس طرح کی کہانیاں پسند آتی ہیں۔ میرا ذاتی تجربہ یہ بتاتا ہے کہ کسی بھی کہانی کو شروع کرنے سے پہلے میں ہمیشہ اپنے ممکنہ سامعین کے بارے میں سوچتا ہوں کہ وہ کس عمر کے ہیں، کس معاشرتی طبقے سے تعلق رکھتے ہیں اور ان کے دلچسپی کے شعبے کیا ہیں۔ یہ ایک ایسا عمل ہے جو شاید کچھ لوگ غیر ضروری سمجھتے ہیں، لیکن میں نے ہمیشہ دیکھا ہے کہ یہ محنت کبھی رائیگاں نہیں جاتی۔ جب آپ اپنے سامعین کے نقطہ نظر سے سوچتے ہیں، تو آپ کو یہ احساس ہوتا ہے کہ انہیں صرف معلومات نہیں چاہیے بلکہ ایک ایسا تجربہ چاہیے جو انہیں جذباتی طور پر چھو جائے اور وہ اس سے کچھ سیکھ سکیں۔

2. انسانی جذبات کی عکاسی اور ان کا مؤثر استعمال

ایک کہانی کو زندہ کرنے کے لیے جذبات کا استعمال بہت ضروری ہے۔ ہنسی، غم، غصہ، پیار، خوف، حیرت – یہ سب ایسے جذبات ہیں جو کسی بھی کہانی کو انسانیت اور گہرائی بخشتے ہیں۔ میں نے دیکھا ہے کہ جب کہانی میں حقیقی جذبات کی عکاسی ہوتی ہے، تو لوگ اس سے جڑ جاتے ہیں اور محسوس کرتے ہیں کہ یہ ان کی اپنی کہانی ہے۔ کیا آپ نے کبھی خود کو کسی ایسی کہانی میں روتے یا ہنستے ہوئے پایا ہے جو صرف چند الفاظ پر مشتمل تھی؟ یہی کہانیوں کا جادو ہے۔ میرے ساتھ کئی بار ایسا ہوا ہے جب میں نے ایک چھوٹی سی کہانی سنی یا پڑھی اور اس کے کرداروں کے دکھ سکھ میں خود کو شریک پایا۔ یہی وہ لمحہ ہوتا ہے جب کہانی کار اپنے سامعین کو اپنے ساتھ باندھ لیتا ہے۔ یہ صرف الفاظ کا چناؤ نہیں ہوتا بلکہ ان الفاظ کو اس طرح سے ترتیب دینا ہوتا ہے کہ وہ سامعین کے اندرونی جذبات کو جگا سکیں۔ یہ ایسا ہے جیسے آپ کسی خالی کمرے میں روشنی بھر رہے ہوں؛ وہ روشنی الفاظ اور جذبات سے بنی ہوتی ہے، جو کمرے کو منور کر دیتی ہے۔ یہی وجہ ہے کہ میں ہمیشہ زور دیتا ہوں کہ کہانی سنانے والے کو نہ صرف الفاظ پر عبور حاصل ہو بلکہ انسانی نفسیات اور جذبات کی گہری سمجھ بھی ہو۔

کہانی کی ساخت اور پلاٹ کی جادوئی بناوٹ

1. پلاٹ کا خاکہ: آغاز، ارتقاء اور انجام

کہانی کا پلاٹ اس کی ریڑھ کی ہڈی ہوتا ہے۔ ایک مضبوط پلاٹ کے بغیر، کہانی بکھر جاتی ہے۔ میں نے کئی بار ایسی کہانیاں سنی ہیں جو اچھی نیت سے لکھی گئی تھیں، لیکن ان کا پلاٹ اتنا کمزور تھا کہ سننے والا یا پڑھنے والا بیچ میں ہی اکتا جاتا تھا۔ میرا اپنا تجربہ ہے کہ ایک مؤثر پلاٹ کے لیے کہانی کا آغاز، ارتقاء اور انجام بہت سوچ سمجھ کر ترتیب دیا جائے۔ آغاز ایسا ہو جو سامعین کو فوراَ اپنی طرف کھینچ لے، کوئی ایسا ہک ہو جو انہیں مزید جاننے پر مجبور کرے۔ پھر کہانی کا ارتقاء اس طرح ہو کہ ایک مسئلہ جنم لے، کردار اس سے نمٹیں، اور نئے موڑ آتے رہیں جو تجسس کو برقرار رکھیں۔ اور آخر میں، ایک ایسا انجام ہو جو اطمینان بخش ہو، چاہے وہ خوشگوار ہو یا غمگین، لیکن وہ سامعین کو سوچنے پر مجبور کرے اور ایک مستقل تاثر چھوڑے۔ یہ بالکل ایسے ہی ہے جیسے آپ کوئی بہت خوبصورت عمارت بنا رہے ہوں؛ اگر اس کی بنیاد کمزور ہوگی تو وہ زیادہ دیر کھڑی نہیں رہ سکے گی۔ مجھے یاد ہے کہ ایک دفعہ میں نے ایک ناول پڑھنا شروع کیا، اس کی زبان بہت شاندار تھی، لیکن پلاٹ اتنا بکھرا ہوا تھا کہ میں چند صفحات کے بعد ہی اسے چھوڑنے پر مجبور ہو گیا، اور یہی میری سوچ ہے کہ پلاٹ سب سے اہم ہے۔

2. تنازعہ اور کلائمکس: کہانی میں ڈرامائی موڑ

ہر اچھی کہانی میں کوئی نہ کوئی تنازعہ ضرور ہوتا ہے جو اسے آگے بڑھاتا ہے۔ یہ تنازعہ اندرونی ہو سکتا ہے (کردار کی اپنی ذات سے کشمکش) یا بیرونی (کردار کا کسی دوسرے کردار، معاشرے یا حالات سے تصادم)۔ میں نے دیکھا ہے کہ جب کہانی میں تنازعہ واضح ہوتا ہے اور وہ آہستہ آہستہ بڑھتا ہے، تو سامعین کی دلچسپی عروج پر پہنچ جاتی ہے۔ یہ تنازعہ ہی کہانی میں ڈرامائی موڑ لاتا ہے اور ہمیں کلائمکس تک لے جاتا ہے۔ کلائمکس وہ نقطہ ہوتا ہے جہاں تنازعہ اپنے عروج پر ہوتا ہے اور صورتحال فیصلہ کن موڑ لیتی ہے۔ ایک کامیاب کلائمکس سامعین کو اپنی نشستوں پر جکڑ لیتا ہے اور انہیں کہانی کے انجام کے لیے بے تاب کر دیتا ہے۔ میرا تجربہ یہ ہے کہ ایک اچھا کہانی کار تنازعے کو اس طرح سے پیش کرتا ہے کہ سامعین اس سے جذباتی طور پر جڑ جاتے ہیں اور کرداروں کے ساتھ اس کشمکش میں شریک ہو جاتے ہیں۔ میں نے جب بھی کسی فلم یا کتاب میں ایک مضبوط کلائمکس دیکھا ہے، تو اس کے بعد کافی دیر تک اس کے بارے میں سوچتا رہا ہوں۔ یہ ایک ایسا لمحہ ہوتا ہے جو کہانی کو ہمیشہ کے لیے یادگار بنا دیتا ہے۔

کرداروں کی مضبوطی اور کہانی میں ان کی اہمیت

1. ناقابل فراموش کرداروں کی تشکیل

کیا آپ نے کبھی کسی ایسے کردار کو یاد رکھا ہے جو صرف ایک کہانی کا حصہ تھا لیکن برسوں بعد بھی آپ کو اس کا نام اور اس کی خصوصیات یاد ہوں؟ میں نے تو کئی بار ایسے کرداروں کو اپنے دل میں جگہ دی ہے۔ ایک کہانی کی کامیابی کا بڑا حصہ اس کے کرداروں پر منحصر ہوتا ہے۔ کردار ایسے ہونے چاہییں جو حقیقی لگیں، جن کی اپنی خامیاں اور خوبیاں ہوں، جن سے سامعین خود کو جوڑ سکیں۔ صرف ہیرو یا ولن بنا دینا کافی نہیں، انہیں ایک مکمل شخصیت دینا ہوتی ہے۔ جب میں کسی کہانی کے لیے کردار بناتا ہوں، تو میں ان کے ماضی، ان کے خوابوں، ان کے ڈروں اور ان کے مقصد کے بارے میں سوچتا ہوں۔ یہ انہیں صرف ایک نام سے زیادہ ایک جیتا جاگتا وجود دیتا ہے۔ یہ ایسا ہے جیسے آپ کسی دوست سے مل رہے ہوں جو آپ کو ہر روز حیران کرے۔ میرے نزدیک، ایک مضبوط کردار کہانی کو سانس دیتا ہے۔

2. کرداروں کا ارتقاء اور کہانی پر ان کا اثر

کہانی کے دوران کرداروں کا ارتقاء بہت ضروری ہے۔ کوئی بھی کردار کہانی کے آغاز میں جو ہوتا ہے، اسے اختتام تک وہی نہیں رہنا چاہیے۔ انہیں چیلنجز کا سامنا کرنا چاہیے، غلطیاں کرنی چاہئیں، اور ان غلطیوں سے سیکھ کر تبدیل ہونا چاہیے۔ یہی تبدیلی کہانی کو حقیقت پسندانہ بناتی ہے اور سامعین کو کرداروں کے ساتھ ایک سفر پر لے جاتی ہے۔ میں نے دیکھا ہے کہ جب کوئی کردار مشکل حالات سے گزرتا ہے اور آخر کار ان پر قابو پا لیتا ہے، تو سامعین کو اس سے ایک امید اور حوصلہ ملتا ہے۔ یہ بالکل ایسے ہے جیسے آپ کسی شخص کی زندگی کے مختلف مراحل کو دیکھ رہے ہوں اور اس کے تجربات سے خود بھی کچھ سیکھ رہے ہوں۔ یہ کرداروں کا ارتقاء ہی ہے جو کہانی کو صرف ایک واقعہ نہیں بلکہ ایک سبق بنا دیتا ہے۔ یہی وجہ ہے کہ میں ہمیشہ کرداروں کی اندرونی اور بیرونی تبدیلی پر بہت زیادہ توجہ دیتا ہوں، تاکہ وہ سامعین کے لیے صرف فرضی شخصیتیں نہ رہیں بلکہ ایسے دوست بن جائیں جن سے وہ ہمدردی محسوس کر سکیں۔

ڈیجیٹل دور میں کہانی سنانے کے جدید رجحانات

1. ملٹی میڈیا اور انٹرایکٹو سٹوری ٹیلنگ کا عروج

آج کے ڈیجیٹل دور میں کہانی سنانے کا طریقہ بہت بدل گیا ہے۔ اب صرف لکھنا یا بولنا کافی نہیں رہا۔ ملٹی میڈیا یعنی تصاویر، ویڈیوز، آڈیو، اور یہاں تک کہ گرافکس کا استعمال کہانی کو زیادہ مؤثر بنا دیتا ہے۔ میں نے خود دیکھا ہے کہ ایک ویڈیو کہانی جو چند منٹ کی ہو، وہ ایک طویل مضمون سے کہیں زیادہ اثر چھوڑ سکتی ہے۔ انٹرایکٹو سٹوری ٹیلنگ ایک اور دلچسپ رجحان ہے جہاں سامعین کہانی میں شریک ہو سکتے ہیں، اپنے انتخاب کر سکتے ہیں اور کہانی کے انجام کو متاثر کر سکتے ہیں۔ کیا آپ نے کبھی کوئی ایسی کہانی کھیلی ہے جہاں آپ اپنے کردار کے فیصلے خود کرتے ہیں؟ یہ ایک انتہائی پرکشش تجربہ ہوتا ہے جو سامعین کو کہانی کا حصہ بنا دیتا ہے۔ میرا تجربہ یہ کہتا ہے کہ ڈیجیٹل پلیٹ فارمز پر کہانی سناتے وقت، صرف متن پر انحصار کرنا کافی نہیں، بلکہ بصری اور سمعی عناصر کو بھی شامل کرنا چاہیے۔ یہ چیزیں کہانی کو زیادہ یادگار اور دل چسپ بناتی ہیں۔

2. ڈیٹا پر مبنی کہانی سنانا اور اس کے فوائد

آج کل، ڈیٹا سے کہانیاں سنانا ایک نیا اور طاقتور طریقہ بن گیا ہے۔ یہ صرف اعداد و شمار پیش کرنا نہیں، بلکہ ان اعداد و شمار کے پیچھے چھپی انسانی کہانیوں کو سامنے لانا ہے۔ مثال کے طور پر، کسی فلاحی تنظیم کی رپورٹ میں صرف یہ بتانا کہ انہوں نے کتنے لوگوں کی مدد کی کافی نہیں، بلکہ یہ بتانا کہ ان اعداد و شمار کے پیچھے ہر شخص کی اپنی ایک جدوجہد اور کامیابی کی کہانی ہے، زیادہ مؤثر ہوتا ہے۔ میرا ماننا ہے کہ اعداد و شمار کو اس طرح سے پیش کیا جائے کہ وہ سامعین کو جذباتی طور پر متاثر کریں۔ میں نے کئی بار ایسی رپورٹس دیکھی ہیں جہاں گراف اور چارٹس کے ساتھ ایک مختصر، جذباتی کہانی بھی شامل کی جاتی ہے جو پورے ڈیٹا کو ایک نیا معنی دیتی ہے۔ یہ طریقہ کار نہ صرف معلومات کو مؤثر طریقے سے پیش کرتا ہے بلکہ اسے یادگار بھی بنا دیتا ہے۔ ڈیٹا سٹوری ٹیلنگ برانڈز کو اپنے صارفین کے ساتھ زیادہ گہرا تعلق بنانے میں بھی مدد دیتی ہے کیونکہ یہ انہیں دکھاتی ہے کہ برانڈ کس طرح عملی طور پر لوگوں کی زندگیوں میں مثبت تبدیلی لا رہا ہے۔

اخلاقیات اور ذمہ داری: ایک کہانی کار کا کردار

1. کہانیوں میں سچائی اور احتیاط کا توازن

ایک کہانی کار ہونے کے ناطے، ہماری سب سے بڑی ذمہ داری سچائی اور احتیاط کا خیال رکھنا ہے۔ میں نے اکثر یہ محسوس کیا ہے کہ کہانیوں میں حقیقت کا رنگ بھرنے کے لیے تھوڑی بہت آزادی لینا تو جائز ہے، لیکن جھوٹ بولنا یا گمراہ کن معلومات پھیلانا بالکل غلط ہے۔ جب آپ کسی حساس موضوع پر کہانی سناتے ہیں، تو یہ اور بھی اہم ہو جاتا ہے کہ آپ اس کے تمام پہلوؤں کو احتیاط سے پرکھیں اور کسی بھی ایک فریق کی جانب سے جانبدار نہ ہوں۔ مجھے یاد ہے کہ ایک دفعہ میں نے ایک تاریخی واقعہ پر مبنی کہانی لکھی اور اس سے پہلے کئی کتابیں پڑھیں اور مختلف لوگوں سے بات کی۔ یہ محنت صرف اس لیے تھی تاکہ میں کہانی کو حقیقت کے قریب رکھ سکوں اور کسی بھی غلط فہمی سے بچ سکوں۔ سچائی پر مبنی کہانیاں نہ صرف سامعین کا اعتماد حاصل کرتی ہیں بلکہ ایک کہانی کار کی ساکھ بھی مضبوط کرتی ہیں۔ یہ بالکل ایسے ہے جیسے آپ کسی کو کوئی قیمتی چیز دے رہے ہوں اور اس کے لیے آپ کی نیت بالکل صاف ہو۔

2. کہانیوں کا سماجی اثر اور اخلاقی حدود

ہر کہانی کا معاشرے پر کچھ نہ کچھ اثر ضرور ہوتا ہے۔ ایک کہانی کار کی حیثیت سے، ہمیں یہ سوچنا چاہیے کہ ہماری کہانیاں کس قسم کا پیغام دے رہی ہیں، اور کیا وہ معاشرے میں مثبت تبدیلی کا باعث بن سکتی ہیں یا منفی؟ میں نے دیکھا ہے کہ بعض اوقات ایک کہانی بے خیالی میں بھی کچھ ایسے پیغامات دے جاتی ہے جو معاشرتی اقدار کے خلاف ہوتے ہیں۔ ہمیں یہ سمجھنا ہوگا کہ کہانی سنانے کی ایک اخلاقی حد ہوتی ہے۔ یہ حد ہمیں بتاتی ہے کہ ہمیں کس طرح کے موضوعات کو چھونا چاہیے اور کس طرح کے موضوعات سے پرہیز کرنا چاہیے۔ یہ ذمہ داری صرف ہماری اپنی ذات تک محدود نہیں بلکہ اس سے ہمارے سامعین بھی متاثر ہوتے ہیں۔ میرا تجربہ یہ ہے کہ ایک ذمہ دار کہانی کار ہمیشہ یہ کوشش کرتا ہے کہ اس کی کہانی کسی کو نقصان نہ پہنچائے بلکہ اس سے لوگوں کو کچھ سیکھنے کو ملے اور وہ مثبت سوچ کی طرف راغب ہوں۔ یہ ایک ایسی ذمہ داری ہے جو ہمیں ہمیشہ اپنے ذہن میں رکھنی چاہیے جب ہم اپنے خیالات کو کہانی کی شکل دیتے ہیں۔

کہانی سنانے کی مہارتوں میں اضافہ: ایک عملی رہنمائی

1. مسلسل مشق اور سیکھنے کا عمل

کسی بھی ہنر میں مہارت حاصل کرنے کے لیے مسلسل مشق بہت ضروری ہے۔ کہانی سنانا بھی ایک ایسا ہی ہنر ہے جو صرف پڑھنے یا سننے سے نہیں آتا بلکہ اسے عملی طور پر کرنے سے نکھار پیدا ہوتا ہے۔ مجھے یاد ہے کہ جب میں نے پہلی بار کہانی لکھنا شروع کی تھی تو میری کہانیاں بہت بکھری ہوئی اور غیر مربوط ہوتی تھیں، لیکن وقت کے ساتھ اور مسلسل مشق سے، میں نے اپنی کہانیوں میں ایک بہاؤ اور مضبوطی محسوس کی ہے۔ یہ بالکل ایسے ہے جیسے کوئی کھلاڑی روزانہ مشق کرتا ہے تاکہ وہ اپنے کھیل میں بہتر ہو سکے۔ اس کے علاوہ، دوسرے کہانی کاروں سے سیکھنا، ان کی کہانیاں پڑھنا، اور ان کے انداز کو سمجھنا بھی بہت مفید ہوتا ہے۔ ہر نیا تجربہ اور ہر نئی کہانی ہمیں کچھ نیا سکھاتی ہے۔ یہ ایسا ہی ہے جیسے ایک سفر جو کبھی ختم نہیں ہوتا اور ہر موڑ پر آپ کو کچھ نیا ملتا ہے۔

2. فیڈ بیک کی اہمیت اور اپنے کام کو نکھارنا

جب آپ کوئی کہانی لکھتے ہیں یا سناتے ہیں، تو دوسروں سے فیڈ بیک لینا بہت ضروری ہے۔ کئی بار ہم اپنی غلطیاں خود نہیں دیکھ پاتے جو دوسرے آسانی سے پہچان لیتے ہیں۔ میرا تجربہ یہ ہے کہ تعمیری تنقید کو قبول کرنا اور اس پر کام کرنا آپ کی کہانیوں کو بہت بہتر بنا سکتا ہے۔ میں نے کئی بار اپنی کہانیاں اپنے دوستوں یا ہم خیال افراد کو سنائی ہیں اور ان کی رائے پر غور کیا ہے، جس سے مجھے اپنی کہانیوں میں بہتری لانے میں مدد ملی ہے۔ یہ ایک مسلسل عمل ہے جہاں آپ اپنی کہانیوں کو بار بار پرکھتے ہیں، ان میں تبدیلیاں لاتے ہیں، اور انہیں اس وقت تک نکھارتے ہیں جب تک کہ وہ آپ کے لیے اور آپ کے سامعین کے لیے مکمل طور پر اطمینان بخش نہ ہوں۔ یہ ایسا ہی ہے جیسے آپ کسی ہیرے کو تراش رہے ہوں؛ جتنی زیادہ آپ اس پر محنت کریں گے، اتنا ہی زیادہ وہ چمکے گا۔

کہانی سنانے کا اہم جزو	اہمیت	ڈیجیٹل دور میں اطلاق
پلاٹ کی مضبوطی	کہانی کی بنیاد اور سامعین کا تجسس برقرار رکھنا۔	ویڈیو سیریز، پوڈ کاسٹ اور بلاگز کے لیے مضبوط کہانی کا ڈھانچہ۔
کرداروں کی گہرائی	جذباتی تعلق قائم کرنا اور کہانی کو حقیقت پسندانہ بنانا۔	سوشل میڈیا مہمات میں قابلِ اعتماد اور متاثر کن شخصیات۔
جذباتی عنصر	سامعین کو کہانی میں جذباتی طور پر شامل کرنا۔	وائرل ہونے والی ویڈیوز اور عوامی آگاہی مہمات۔
اخلاقی ذمہ داری	معاشرتی اثرات کا خیال رکھنا اور سچائی کو برقرار رکھنا۔	برانڈ سٹوری ٹیلنگ میں شفافیت اور دیانت داری۔

اختتامیہ

مجھے امید ہے کہ اس تفصیلی بحث نے آپ کو کہانی سنانے کے فن کی گہرائیوں کو سمجھنے میں مدد دی ہو گی۔ یہ صرف الفاظ کو جوڑنا نہیں ہے، بلکہ یہ تجربات، جذبات، اور تصورات کو اس طرح سے پیش کرنا ہے کہ وہ سننے والے کے دل و دماغ پر گہرا اثر چھوڑ جائیں۔ کہانی سنانا ایک مسلسل سفر ہے، ایک ایسا ہنر ہے جسے وقت کے ساتھ نکھارا جاتا ہے، اور یہ ہمارے ارد گرد کی دنیا کو سمجھنے اور سمجھانے کا ایک خوبصورت ذریعہ ہے۔

کارآمد معلومات

1. اپنے سامعین کو سمجھنا سب سے اہم ہے؛ ان کی ضروریات، دلچسپیاں اور خدشات جانیں۔

2. کہانی میں حقیقی جذبات شامل کریں تاکہ سامعین جذباتی طور پر جڑ سکیں۔

3. ایک مضبوط پلاٹ کا خاکہ تیار کریں جس میں واضح آغاز، ارتقاء اور اطمینان بخش انجام ہو۔

4. کرداروں کو مکمل شخصیت دیں اور انہیں کہانی کے دوران ارتقاء پذیر دکھائیں۔

5. مسلسل مشق کریں اور دوسروں سے تعمیری فیڈ بیک لے کر اپنی کہانی سنانے کی مہارتوں کو بہتر بنائیں۔

اہم نکات کا خلاصہ

کہانی سنانے کا فن سامعین کی نفسیات کو سمجھنے، انسانی جذبات کی عکاسی کرنے، اور ایک مضبوط پلاٹ کے ساتھ ناقابل فراموش کرداروں کو تخلیق کرنے پر مبنی ہے۔ ڈیجیٹل دور میں ملٹی میڈیا اور ڈیٹا پر مبنی کہانیاں مزید مؤثر ثابت ہوتی ہیں۔ ایک کہانی کار کے طور پر، سچائی اور اخلاقی ذمہ داری کو ہمیشہ مدنظر رکھنا چاہیے، اور مسلسل مشق و فیڈ بیک کے ذریعے اپنی مہارتوں کو نکھارنا چاہیے۔